CORSI E PROGETTI DI FOTOGRAFIA
MASTERCLASS SULLA FOTOGRAFIA DI SCENA + WORKSHOP
LUCE IN SCENA: I SEGRETI DEL SET
Il ruolo del fotografo di scena nella storia del cinema.
L'arte di catturare la luce e i segreti del set.
MASTERCLASS
I SEGRETI DEL SET
+
WORKSHOP
LUCE IN SCENA
3 GIORNI
luogo e date da definire
MASTERCLASS SULLA FOTOGRAFIA DI SCENA PER IL CINEMA
La Masterclass, attraverso importanti casi di studio, approfondimenti tecnici, conversazioni con importanti professionisti del settore, lo studio di immagini scattate sui set e il rapporto dei registi con i fotografi, intende svelare i ‘segreti del mestiere’ del fotografo di scena e fornire ai partecipanti gli strumenti più idonei per apprendere la professione del fotografo di scena come è intesa nel cinema contemporaneo.
Il workshop è rivolto ai fotografi che sono già in possesso delle tecniche fotografiche di ripresa e di editing base e che intendono approfondirne la conoscenza applicando le nozioni teoriche e tecniche nel settore della fotografia di scena per il cinema.
OBIETTIVI DEL CORSO:
La masterclass introduce alla professione del fotografo di scena e agli strumenti necessari per svolgerla. Brevi cenni sulla fotografia di scena nella storia del cinema. Tra gli obiettivi primari del corso è previsto l'apprendimento delle nozioni principali della fotografia di scena; il ruolo e la funzione del fotografo sul set di un film attraverso l’analisi di 'case studies' specifici con la visione di materiali filmici e fotografici di documentazione.
Introduzione alla fotografia di ritratto per 'editoriali' e posati per 'carachter poster' con sessione pratica di scatti in studio di posa.
PROGRAMMA COMPLETO, COSTI DEL CORSO IN VIA DI DEFINIZIONE.
MEET THE PORTRAIT INCONTRO CON GLI ATTORI DAVANTI ALLA MACCHINA FOTOGRAFICA
PROGETTO IN SVILUPPO - INCONTRI GRATUITI
Il rapporto degli attori con la fotografia e la propria immagine fotografata. Il racconto dell'incontro privilegiato quello del fotografo con attori e celebrities che in poco tempo stabiliscono un rapporto di reciproca fiducia per raggiungere entrambi il medesimo risultato: la realizzazione di un ritratto. In pochi istanti l'interazione del soggetto davanti alla macchina fotografica ed il fotografo restituisce un'immagine, interpretata e vista dall'autore dello scatto, ma allo stesso tempo, per il soggetto, come riflessa in uno specchio. L'interpretazione, l'esibizionismo, l'ansia da prestazione, risconoscere l'altro da sé, concedersi e lasciarsi andare, ritrarsi all'obbiettivo. Il selfie. Simpatie e antipatie fotografiche. Queste e altre riflessioni sul tema del ritratto di celebrities per avvicinare il pubblico al complesso lavoro di ritrattistica e svelare la persona che si nasconde dietro la maschera della notorietà.
INCONTRI SUL RITRATTO DI CELEBRITIES
LA LINEA DELLO SGUARDO WORKSHOP DI RITRATTO
docente: Monica Chiappara
2 GIORNATE
PROGRAMMA COMPLETO, COSTI E LUOGO DEL WORKSHOP DA DEFINIRE
LA LINEA DELLO SGUARDO
WORKSHOP DI RITRATTO
WORKSHOP DI RITRATTO
Il workshop è rivolto ai fotografi che vogliono approfondire il linguaggio fotografico nell'approcio creativo al ritratto.
"La linea dello sguardo" è il titolo preso in prestito dal linguaggio del cinema, è quella linea immaginaria tracciata dall'attore in scena che crea l'illusione di uno spazio condiviso al di là dell'inquadratura ma "proibito" all'obbiettivo che ne stabilisce l'arco narrativo oltre il quale, nel linguaggio cinematografico, si sconfina nell'impossibilità di raccordo filmico. Lo sguardo in macchina rappresenta l'eccezione. Allo stesso modo il fotografo sul set è spesso avvertito quando si trova sull'asse di questa linea immaginaria con il rischio di interferire o disturbare l'attore lungo la linea dello sguardo che può coincidere con un grande scatto ma contemporaneamente con l'invito a non sostare nella zona proibita.
Da questa premessa prende il titolo questo workshop che guarda alla fotografia di ritratto con la consapevolezza che lo spazio definito dallo sguardo del soggetto è uno spazio illusorio creato con la complicità dell'obbiettivo del fotografo che lo nasconde o lo svela.
ARGOMENTI DEL WORKSHOP
LO SGUARDO:
Lo sguardo è il tema principale del workshop sul ritratto.
L'occhio del fotografo dietro il mirino della macchina fotografica e la direzione dello sguardo del soggetto ritratto.
Lo sguardo in macchina e l'interazione tra fotografo e la persona ritratta.
IL RITRATTO:
Tipi di ritratto. La ritrattistica dei grandi maestri, pittura e fotografia. Relazionarsi con il soggetto da ritrarre. Ritratto posato e ritratto spontaneo.
Scelta della macchina e degli obbiettivi, gestione e modellazione della luce, ritratto in location e in studio. L'editing fotografico.
Prima di premere il pulsante di scatto operiamo una serie di scelte più o meno ponderate che riguardano la sfera dell’osservazione e del vedere.
Tutto questo ha a che fare con la composizione dell’immagine e dell’inquadratura all’interno della quale viene circoscritta e creata l’immagine fotografica.
Secoli di arte figurativa e arti applicate ci hanno insegnato a visualizzare le immagini seguendo alcune regole di base che influenzano la percezione visiva.
Tutto questo ha a che fare con la composizione dell’immagine e dell’inquadratura all’interno della quale viene circoscritta e creata l’immagine fotografica.
Secoli di arte figurativa e arti applicate ci hanno insegnato a visualizzare le immagini seguendo alcune regole di base che influenzano la percezione visiva.
SCATTI ED EDITING DI SESSIONE
PROGRAMMA COMPLETO, COSTI E LUOGO DEL WORKSHOP IN VIA DI DEFINIZIONE.
ONE LIGHT WORKSHOP DI RITRATTO CON SINGOLA LUCE
docente: Monica Chiappara
1 GIORNATA
PROGRAMMA COMPLETO, COSTI E LUOGO DEL WORKSHOP DA DEFINIRE
ONE LIGHT
WORKSHOP DI RITRATTO CON SINGOLA LUCE
Comprendere la luce è alla base del discorso fotografico di questo workshop. Della luce: la direzione, la qualità, l'intensità, la distanza, la sorgente, sono alcune delle caratteristiche principali la cui conoscenza è fondamentale per aggiungere ad un soggetto o ad un ambiente lo stato fisico del visibile. La dicotomia luce e buio, luce e ombra, sono alla base di ogni sperimentazione fotografica. La tecnica, le regole dell'illuminazione e i principi del linguaggio fotografico vengono analizzati nel corso del workshop.
Utilizzare una singola luce (naturale o artificiale) per creare ogni singolo scatto. Il linguaggio cinematografico, pittorico e fotografico viene espresso sull'arco di 180°con gli schemi, noti come: Luce Flip, luce Rembrandt, luce Loop, luce Butterfly (luce Paramount) determinati dall'angolo, dalla posizione e dall'altezza da cui la luce viene proiettata sul soggetto. Utilizzo aggiuntivo di riflettenti.
SCATTI ED EDITING DI SESSIONE
[...] A mio modo di vedere, la più bella immagine del cinema si trova nei vecchi film di Chaplin, in cui la luce cade su ogni cosa venendo da una sola direzione [...]
Henri Cartier-Bresson
PROGRAMMA COMPLETO, COSTI E LUOGO DEL WORKSHOP DA DEFINIRE
SENTIRE LA LUCE PERCORSO TATTILE DAL BUIO
Progetto video installativo:
Video + luce + photo + sensibile + performer
Video + luce + photo + sensibile + performer
Viaggio alla scoperta della luce. Percorsi possibili attraversando il buio, sentire la luce sulla superficie della pelle, cercare il calore del sole che invita a volgere lo sguardo nella propria direzione. Un sorriso prima del blackout della notte. L’esterno e la percezione di poter assistere al miracolo del giorno, l’interno e l’emulazione della rivelazione. L'oscurità toglie i contorni alle cose che la luce ci insegna a riconoscere e distinguere come forma e funzione.
La dicotomia dell'esistenza, del mancarsi reciprocamente, dell'annullamento di ciò che precede e di ciò che segue. La libertà ad occhi chiusi di sentire la luce inseguire il buio per illuminarlo.
La dicotomia dell'esistenza, del mancarsi reciprocamente, dell'annullamento di ciò che precede e di ciò che segue. La libertà ad occhi chiusi di sentire la luce inseguire il buio per illuminarlo.
WORK IN PROGRESS
MATERIA E LUCE WORKSHOP DI TECNICHE DI ILLUMINAZIONE E DI MODELLAZIONE DELLA LUCE
docente: Monica Chiappara
1 GIORNATA
PROGRAMMA COMPLETO, COSTI E LUOGO DEL WORKSHOP DA DEFINIRE
MATERIA E LUCE
WORKSHOP DI TECNICHE DI ILLUMINAZIONE E DI MODELLAZIONE DELLA LUCE
Il workshop ha l'obiettivo di far conoscere in brevi sessioni teoriche e pratiche di scatto la sensazione tattile della luce attraverso l'utilizzo di sorgenti d'illuminazione d'uso quotidiano (ad esempio lampade d'emergenza o la luce del telefono), luci professionali ed acquisire le tecniche empiriche di manipolazione, modificazione e modellazione della luce ottenuta con l'utilizzo di materiali di uso comune.
I materiali verranno studiati, per meglio comprenderne il grado e la capacità di assorbenza e riflettenza della luce, e utilizzati secondo criteri estetici e di reperibilità.
Si ottengono dei buoni risultati usando, ad esempio, dei bicchieri di cristallo per filtrare la luce, la carta specchiante, delle superfici riflettenti, le luci d’emergenza, degli scampoli di tela dipinti ad acrilico, tutto questo ed altro ancora possono diventare gli strumenti per realizzare dei creativi still life ambientati, oppure dei particolari e sperimentali ritratti on location.
Nel corso del workshop verranno inoltre esaminate alcune case history di effetti di luce, fissi e in movimento, ottenuti con questa tecnica di illuminazione creativa.
Il workshop è ideato per essere realizzato, per le sessioni di pratica, in spazi con ambientazione differente in cui poter sperimentare gli strumenti e i materiali reperibili sul posto.
PROGRAMMA COMPLETO, COSTI E LUOGO DEL WORKSHOP DA DEFINIRE
BACKDROPS ON CANVAS
WORKSHOP
WORKSHOP
L'obiettivo del workshop è di acquisire le tecniche per l'applicazione e la stratificazione dei colori per la realizzazione di fondali fotografici dipinti su tela. La personalizzazione delle tele di sfondo varia con la differenziazione d'uso di colori, texture e tecniche di procedimento per la stesura della pittura.
Esistono in commercio materiali sia economici che fine-art per la produzione dei backdrops handmade.
Il workshop prevede lo studio preliminare dei materiali pittorici e dei supporti, l’acquisizione delle tecniche di base per la preparazione delle tele, dall’imprimitura di fondo alla tinta.
Panoramica dei materiali già pronti all’uso, dai supporti alle preparazioni che necessitano di gessi, terre e diluizione degli acrilici.
Introduzione ai props per shooting fotografici.
Nella quota di partecipazione sono inclusi gli strumenti e i materiali a disposizione per la realizzazione dei backdrops.
Esistono in commercio materiali sia economici che fine-art per la produzione dei backdrops handmade.
Il workshop prevede lo studio preliminare dei materiali pittorici e dei supporti, l’acquisizione delle tecniche di base per la preparazione delle tele, dall’imprimitura di fondo alla tinta.
Panoramica dei materiali già pronti all’uso, dai supporti alle preparazioni che necessitano di gessi, terre e diluizione degli acrilici.
Introduzione ai props per shooting fotografici.
Nella quota di partecipazione sono inclusi gli strumenti e i materiali a disposizione per la realizzazione dei backdrops.
docente: Monica Chiappara
2 GIORNATE
PROGRAMMA COMPLETO, COSTI E LUOGO DEL WORKSHOP DA DEFINIRE